台湾YouTube原本在许多大型节目创作者衰推后，法国创作者“酷”与团队推出的《中文怪物》，第一集上线便以百名外国人同场竞技、冠军奖金30万元、制作费500万元的高规格，引爆台湾社交媒体讨论与媒体关注。节目于9月20日在频道“酷的梦Ku's dream”上架，上线隔日即超过百万播放、上线2天累积突破170万次观看，这种对台湾YouTube界来说的超大规模制作，加上以“外国人讲中文”为竞技形式，已成为台湾近来社交媒体爆发性的现象级视频。
本土化的“大规模节目”在全球YouTube生态中，所谓“规模型内容”长期由美国创作者MrBeast代表，他把资本、视觉刺激、游戏机制相结合，打造出其他YouTuber难以望其项背的超大规格制作节目，在他为了进军Bilibili时，曾经接受知名UP主“小Lin说”访问，表示每段视频平均成本花费为400万美元左右，但他是标准将所有赚到的钱投入内容制作，同时也开发出他自己的巧克力品牌Feastables，借由频道业配、巧克力品牌所获得的收入，喂养这个一年花费上亿美元拍片的需求。
即便是全球最受欢迎的MrBeast，也曾在不少访谈中承认高投入不等于高报酬，因此在这个时代，“把视频做大”在商业上并非是赚大钱的选项，以自媒体的魅力，借投资合理成本赚取高额报酬才是现代YouTuber的商业模式。
但《中文怪物》这节目则如同“酷的梦”频道名称一样，酷为了实现自己想拍的东西，经常投入相较于其他YouTuber来说的大成本，而《中文怪物》这种大型竞赛节目（以台湾YouTuber的环境来说算极大型）看起来也像是他的逐梦尝试。住在台湾的外国YouTuber经常会以语言能力作为拍片题材（包括酷自己），而将原本三四个人组合、利用简单场景、白板问答等简易节目设计，一口气转变为数十人的大型测验、且投入成本搭建舞台与屏幕，以自身之力打造出规格接近或超过电视制作的大型竞赛。
“REAL”是一种风格酷的梦频道以往就以“真实REAL”闻名：假设都是拍摄食物题材，绝大部分的YouTuber都会选择“台北市鲁肉饭”、“嘉义鸡肉饭”等以地区为主，只需要在一个地区拍摄完毕的视频，或是在需要横跨县市拍摄同样题材时，他们会选择在不同日期按照行程拍摄不同的跨县市题材，最后再后期剪接在一起（蔡阿嘎经常选择这种做法）。
酷则是会选择将“全台湾卤肉贩”这种题材一口气拍完，于是你们会看到成员可能是开车、可能是坐高铁、甚至会坐飞机到外岛，一口气将全台湾包含离岛的题材拍完，这种“马拉松式”拍摄虽然可能匆忙，但更显得真实且充满一种趣味。这种“REAL”并非代表粗制滥造，而是制作方法刻意保留即时性与紧张感。
《中文怪物》把这种精神带来棚内大型竞赛：多机位捕捉参赛者反应，流程紧凑但保留临场失误与真实情绪，让观众感受到“此时此刻就发生在眼前”。与大部分YouTuber代表的“精致后期”、“拼图剪接”、“Vlog”路线相比，原本就以紧张感、真实感作为节目卖点的酷，在《中文怪物》更像是把“即时压力”升级为专业舞台的情况──远见杂志报道现场同时激活17台摄影机、超过30台监视器，原始素材达17TB。
《中文怪物》在画面密度与收音掌控上贴近专业实境综艺，却刻意保留临场不可控的“REAL”味道。连带地，许多分析把它拿去对照“为什么电视台做不到”的题目，从决策链长短、投放节奏、授权成本，到题材的实验空间，提出结构性差异。该比较无关乎对错，而是两者载体的情况不同：在YouTube，“一次性的爆点”与“系列的可追性”可以同时成立；在电视圈则受到档期、赞助、审查机制，往往使风险承担变得保守。
评论者普遍以“500万成本的6集制作”描述《中文怪物》，不难看出大家也理解这不只是一般视频，而是台湾Youtube的旗舰级企划──这系列视频的做法已接近可复制的“内容生产线”：例如可以把“季度赛事”发展成“年度企划”，再往下分拆出地域赛、主题赛、校园赛、教材化剪辑，《中文怪物》有机会具备成为平台级IP的重要条件。
（首图来源：酷的梦）
